Spruzzi di gioia visiva: intervista a Marcel Thiele

Marcel Thiele è un pittore tedesco che vive in Romania e che ha rinunciato alla stabilità professionale e a posizioni di vertice in aziende internazionali del commercio al dettaglio per realizzare il sogno di avere un proprio studio d'arte. Piano piano, senza accorgersene, Marcel ha trasformato la sua passione in una vera occupazione a tempo pieno, dipingendo a volte per giorni interi.

Il suo background professionale comprende il settore della gestione aziendale internazionale. Ha lavorato e studiato in molti paesi europei, tra cui Germania, Irlanda, Italia, Francia e Romania.

L'artista Marcel Thiele ama sempre sperimentare nuovi stili, materiali e tecniche, compresa la pittura non convenzionale su superfici diverse e oggetti di uso quotidiano come bottiglie di vino, scarpe o perfino la carrozzeria della sua auto.

Dai colori di base, rosso, giallo e blu, che compaiono soprattutto nelle prime opere e che l'artista considera i «colori della mia anima», le combinazioni cromatiche spaziano nel corso della carriera dai colori pastello a contorni astratti intervallati da inserti di tessuto.

In Romania ha avuto anche una serie di mostre, tra le più importanti al Palazzo Mogoșoaia, all'Art Safari, alla Galeria Alexandra's, al JW Marriott Bucharest Grand Hotel, al Teatro Nazionale di Bucarest e altrove.

Oggi le opere di Marcel Thiele si trovano in collezioni private in tutta Europa, in paesi come Francia, Germania, Italia, Repubblica Ceca e Belgio, e nel mondo (Brasile, Messico o Stati Uniti).

C'è stato un momento decisivo in cui hai scelto di seguire la tua strada di artista?

Dipingo fin da adolescente. In seguito dipingevo dopo il lavoro, mentre vivevo in Romania e a Milano, solo per rilassarmi la sera. Dopo aver finito qualche dipinto a casa, lo mostravo alle persone o lo pubblicavo su Facebook. Un giorno qualcuno mi si è avvicinato e mi ha chiesto a quanto avrei venduto un certo dipinto... è stato il momento in cui ho pensato che potevo trasformare tutto questo in qualcosa di più di un hobby!

Puoi raccontarci di più sul processo con cui realizzi le tue opere?

Dipende tutto dalla motivazione. Forse ho avuto un impulso, o forse ho visto qualcosa in natura o in TV, e mi sono ispirato e incuriosito su come portare su tela quell'impulso visivo e cromatico. Poi comincio a lavorare sull'idea per tentativi ed errori. Come posso creare un dipinto che corrisponda alla mia idea? Gioco con i colori e aspetto i risultati, adatto e cambio la tecnica finché non sono soddisfatto, poi decido se sarà una serie di più dipinti o, come in passato, magari anche uno stile che userò in futuro.

Per quale tua opera vorresti essere ricordato?

Per quella che sarà esposta per prima al MOMA di New York...

Se potessi lavorare all'interno di un movimento artistico del passato, quale sarebbe?

Probabilmente l'Impressionismo come Paul Gauguin, mi sarebbe piaciuto dipingere nella colorata Tahiti e in Polinesia.

Come definiresti la bellezza in 140 caratteri o meno?

La bellezza è negli occhi di chi guarda e non è oggettiva. Quanto all'arte, penso che un dipinto sia bello se tiene gli occhi di chi guarda attivi e motivati a osservare, se si possono trovare ogni volta nuovi angoli, scintille e colori quando lo si guarda.

Hai una fotografia o un dipinto preferito che ti ispira?

Jackson Pollock, Number 1A, MOMA di New York. È un dipinto grande, 173 cm x 264 cm, appeso alla parete, a prima vista in bianco e nero, ma quando ti avvicini vedi migliaia di sfumature di grigio e tutti gli altri colori coinvolti. L'ho guardato per più di un'ora, il più da vicino possibile e con quanto più dettaglio possibile.

Qual è il tuo più grande piacere nella vita?

Viaggiare e il cibo.

Cosa significa per te «essere creativo»?

Essere in grado di convertire impulsi e idee ispiratrici in opere d'arte fisiche.

Quale fragranza preferisci: note fresche o calde?

Su di me decisamente fresche. Sulle donne note calde.

Quale artista del passato ti piacerebbe incontrare di più?

Picasso.

Interagisci con il mondo digitale e la tecnologia nel tuo lavoro?

Inserisco oggetti diversi nella mia arte, come bottiglie o pezzi della mia vecchia auto. Abbiamo realizzato anche una serie di dipinti stampati su foulard di seta. Ho fatto progetti con fotografi interdisciplinari creando foto-dipinti misti, ma tecnicamente non uso direttamente tecniche digitali nella mia arte.

Hai mai avuto un momento in cui hai messo in discussione l'intera carriera?

No.

Qual è la tua galleria d'arte preferita a New York e perché?

Più che una galleria, un museo: il MOMA. È il centro mondiale dell'arte moderna. O, se vuoi, il «Wimbledon» dell'arte moderna.

Perché organizzi visite allo studio?

È un piacere avere ospiti nel mio studio colorato. È più di un luogo dove si crea arte, è anche uno spazio espositivo. Amo vedere le reazioni delle persone quando aprono la porta di questo colorato El Dorado.

Com'è la tua routine quotidiana quando lavori?

Non c'è una routine. Dipende. Se lavoro con ispirazione interiore e curiosità, può capitare che sia in atelier già alle 8 del mattino perché non vedo l'ora di vedere i risultati del mio dipinto. In pratica dipingo di giorno, con la luce del giorno, perché preferisco la luce naturale. A volte lavoro per giorni senza interruzione, a volte non dipingo affatto per un periodo più lungo.

Che consiglio daresti a un giovane artista che segue le tue orme?

Di cominciare visitando musei e gallerie (anche online) e di capire che tipo di arte lo interessa. Posso parlare soprattutto dell'arte moderna astratta. Lì basta comprare colori e tele e provare ogni genere di cosa, adattando i risultati finché non trovi il tuo stile.

Hai un paese preferito?

Domanda difficile. Tutto considerato credo di amare l'Italia, un paese in cui ho vissuto per più di 6 anni.

Perché ami così tanto quello che fai?

Perché posso lasciare qualcosa dietro di me. Creo qualcosa dalla mia motivazione.

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