Pete de fericire vizuală: interviu cu Marcel Thiele

Marcel Thiele este un pictor german care locuiește în România și a renunțat la stabilitatea profesională și la funcțiile de conducere din companii internaționale de retail pentru a-și îndeplini visul de a avea propriul atelier de artă. Încet, fără să-și dea seama, Marcel și-a transformat pasiunea într-o adevărată ocupație cu normă întreagă, uneori pictând zile în șir.

Parcursul său profesional cuprinde domeniul managementului internațional al afacerilor. A lucrat și a studiat în multe țări din Europa, printre care Germania, Irlanda, Italia, Franța și România.

Artistul Marcel Thiele se bucură mereu să experimenteze stiluri, materiale și tehnici noi, inclusiv pictura neconvențională pe diverse suprafețe și obiecte de zi cu zi, precum sticle de vin, pantofi sau chiar caroseria mașinii sale.

De la culorile de bază, roșu, galben și albastru, care apar mai ales în lucrările sale timpurii și pe care artistul le consideră „culorile sufletului meu”, combinațiile cromatice au variat de-a lungul carierei de la culori pastelate la contururi abstracte intercalate cu inserții de material textil.

În România a avut și o serie de expoziții, cele mai importante la Palatul Mogoșoaia, Art Safari, Galeria Alexandra’s, JW Marriott Bucharest Grand Hotel, Teatrul Național București etc.

În prezent, lucrările lui Marcel Thiele se găsesc în colecții private din întreaga Europă, în țări precum Franța, Germania, Italia, Cehia, Belgia, dar și în lume (Brazilia, Mexic sau SUA).

A existat un moment hotărâtor în care ai decis să-ți urmezi calea de artist?

Pictez încă din adolescență. Mai târziu picta după serviciu, pe când locuiam în România și la Milano, doar pentru a mă relaxa seara. După ce terminam câteva tablouri acasă, le arătam oamenilor sau le postam pe Facebook. Într-o zi, cineva m-a abordat și m-a întrebat cu cât aș vinde un anumit tablou… acela a fost momentul în care m-am gândit că aș putea transforma asta în ceva mai mult decât un hobby!

Ne poți spune mai multe despre procesul de creare a operelor tale?

Totul depinde de motivație. Poate am avut un impuls sau am văzut ceva în natură sau la televizor, astfel încât am fost inspirat și curios cum ar putea fi pus pe pânză acest impuls vizual, cromatic. Apoi încep să lucrez la idee prin încercări și greșeli. Cum pot crea un tablou care să corespundă ideii mele? Mă joc cu culorile și aștept rezultatele, adaptez și schimb tehnica până sunt mulțumit de rezultat, apoi decid dacă va fi o serie de mai multe tablouri sau, ca în trecut, poate chiar un stil pe care îl voi folosi în viitor.

Prin ce operă ai vrea să fii amintit?

Prin singura operă care va fi expusă prima la MOMA New York….

Dacă ai putea lucra într-o mișcare artistică din trecut, care ar fi aceasta?

Probabil Impresionismul, ca Paul Gauguin; mi-ar fi plăcut să pictez în colorata Tahiti/Polinezie.

Cum ai defini frumusețea în 140 de caractere sau mai puțin?

Frumusețea este în ochii celui care privește și nu este obiectivă. În ceea ce privește arta, cred că un tablou este frumos dacă ține ochii privitorului activi și motivați să privească, dacă poți găsi unghiuri, scântei și culori noi de fiecare dată când tabloul este observat.

Ai o fotografie sau o pictură preferată care te inspiră?

Jackson Pollock, Number 1A, MOMA New York. Este un tablou mare, de 173 cm x 264 cm, atârnat pe perete, la prima vedere alb-negru, dar când te apropii vezi mii de nuanțe de gri și toate celelalte culori implicate. Am petrecut mai mult de 1 oră privindu-l cât de aproape am putut și în cât mai multe detalii.

Care este cea mai mare plăcere a ta în viață?

Călătoriile și mâncarea.

Ce înseamnă pentru tine „a fi creativ”?

Să poți converti impulsuri de inspirație și idei în opere de artă fizice.

Ce parfum preferi: note proaspete sau calde?

Pe mine, cu siguranță proaspete. Pe femei, note calde.

Pe ce artist din trecut ți-ar plăcea cel mai mult să îl întâlnești?

Picasso.

Interacționezi cu lumea digitală/tehnologia în munca ta?

Integrez diverse obiecte în arta mea, precum sticle sau piese din vechea mea mașină. Am realizat și o serie de tablouri imprimate pe eșarfe de mătase. Am făcut proiecte cu fotografi interdisciplinari, creând combinații pictură-fotografie, dar din punct de vedere tehnic nu folosesc direct tehnici digitale în arta mea.

Ai avut vreodată un moment în care ți-ai pus complet sub semnul întrebării cariera?

Nu.

Care este galeria ta de artă preferată din New York și de ce?

Nu atât o galerie, cât un muzeu: MOMA. Este centrul mondial al Artei Moderne. Sau, dacă vreți, „Wimbledon-ul” Artei Moderne.

De ce organizezi vizite în atelier?

Este o plăcere să am oaspeți în atelierul meu colorat. Este mai mult decât un loc unde se creează artă, este și un spațiu expozițional. Îmi place să văd reacțiile oamenilor când deschid ușa acestui El Dorado colorat.

Care este rutina ta zilnică atunci când lucrezi?

Nu există rutină. Depinde. Dacă lucrez din inspirație interioară și curiozitate, se poate întâmpla să fiu în atelier încă de la 8.00 dimineața, pentru că abia aștept să văd rezultatele picturii mele. În principiu pictez în timpul zilei, la lumina zilei, pentru că prefer lumina naturală. Uneori lucrez zile întregi fără întrerupere, alteori nu pictez deloc o perioadă mai lungă.

Ce sfat ai da unui tânăr artist care îți urmează pașii?

Să înceapă prin a vizita muzee și galerii (și galerii online) și să înțeleagă ce fel de artă îl interesează. Pot vorbi mai ales despre arta modernă abstractă. Aici pur și simplu cumperi culori și pânze și încerci tot felul de lucruri, adaptându-ți rezultatele până îți găsești propriul stil.

Ai o țară preferată?

Întrebare grea. Toate lucrurile luate în considerare, cred că iubesc Italia, o țară în care am locuit mai mult de 6 ani.

De ce iubești atât de mult ceea ce faci?

Pentru că pot lăsa ceva în urmă. Creez ceva din propria motivație.

• 

• 

•